“拟像”?

当今传媒社会的特征之一就是“拟像”的无休无止的运动。与此同时，自科技媒体出现以来，“真正的”不确定性一直是一种深深的恐慌。在《拟像世界：理解新媒体的哲学视角》一书中，作者刘文佳试图用哲学概念来研究普通人的日常生活，从哲学的角度审视我们今天所生活的媒体世界。电影《黑客帝国》(1999) 的剧照。在《拟像》的世界里，人们如何维持存在？在当今这个煽情主义如此廉价的时代，我很惭愧地说，我在读这本书时经历了很多痛苦的时刻。尤其是在开篇序言中，作者用寥寥数段勾勒出了当代的一群“农民工”——作为一个很普通的农民工队伍中的一员，看到不同的工作、不同的年龄被KPI、绩效、失踪、信息超载所追逐，他们无不感到担忧。虽然有不同的方式，但都有一个共同的感觉：疲劳和困惑。序言的开头就像一组素描，我们这一代人共有的情感表情清晰地展现在页面上；作者最后指出，这本书“不仅是为小夏和大春写的……，也是由小夏和大春写的……”。它从头到尾都是相连的。我很少感到如此认真地“看到”和“邀请”一本哲学书的开头。 《拟像世界》来了，它开启的“在场”系列呈现了我最喜欢的亮点之一：哲学术语不再是学术界的“黑话”，而是成为普通人可以驾驭的生活工具。作者刘文佳运用日常语言和文学写作手法。他不是自命不凡，也不是假装“网络达人”，而是像一个关心真相的人，用流畅而精准的语言耐心地向你解释：我们为什么信息流中的“真理”、“无稽之谈”和“宣传”已经变得难以区分，为什么“人工智能”、“虚拟宇宙”这样的词一夜之间无处不在，技术发展很快，却没有什么真正告诉我们“要活下去”。作为一名在艺术杂志工作多年的编辑，对我来说，这本书就像是漫画企业形象和媒体世界的一次“哲学冒险”。主要思想来源来自鲍德里亚和德勒兹：前者谈论“拟像”和“超现实”，后者谈论差异、生成和多个世界——这些概念对于艺术界人士来说并不熟悉——它们深深地影响着20世纪至今的艺术家，比如辛迪·舍曼的《无题电影剧照》系列，她在各种电影中把自己打扮成“女性类型”——办公室女郎、郊区家庭主妇、逃亡女性，看起来仍然像老电影，但完全是一部。虚构情节，并评论为“没有公关的副本”这几乎是《拟像》的一个完美注脚：我们生活在由图像塑造的刻板想象中，而不是面对“原本真实”的自己。另一件非常滑稽又滑稽的作品来自Sherrie Levine的《After Walker Evans》——她直接从专辑中复制了Walker Evans摄影作品，没有经过任何技术处理，只是简单地改变了签名，将作品放在画廊里。这一举动引发了长达十年的争论：他是“盗图”还是拆解“原作者”神话？不少评论指出，他通过挪用质疑了艺术史本身的真实性、权威性和性别结构——谁有权利说“这是真正的作品”？ “狗”是san拥有的视觉对象主持了世界各地许多标志性地点。这是一个镜面不锈钢雕塑，经过抛光处理，可以清晰地反映观众和展厅的环境。它被认为是消费主义和政党美学的“超真实”纪念碑。起初，它被视为对艳丽品味的嘲讽，如今却成为社交媒体“打卡”的奢华背景。艺术家想要讽刺的东西成为了作品继续疲惫的动力源泉。这种奇妙的讽刺和真实感正是鲍德里亚所说的“超现实世界”：拟像比现实更真实。 《拟像世界》这本书深入浅出地阐释了哲学思想，让我无数个小时在脑海中建立起哲学与艺术作品的联系。我认为这本书的伟大之处在于它没有将哲学理论保存在象牙盒子里，而是用它们来解释我们每天都会听到的短篇故事。视频和信息流：为什么热门事件总是像情节模板一样被一遍又一遍地播放，为什么人工智能生成的人物和故事比现实更“流畅”，为什么在点赞和转发的循环中，我们怀疑一切都是“剧本”，并受到它的情感影响。你不需要读鲍德里亚和德勒兹的原著就能理解这本书的隐喻——它更像是在说：“好吧，让我们从你刷手机的手势和工人工作的疲劳开始，再往前推一点，看看哲学是如何被遵循的。”通过艺术作品的例子，我讲述了我如何在阅读过程中对自己过去的工作经历有了更深入的了解。我相信其他行业的人在阅读时也会有自己的启发和反思，我也希望能读到。 “拟像世界：地下的哲学视角《站在新媒体》作者：刘文佳版：商务印书馆2025年11月读完这本书后，忍不住回顾了作者的简历。刘文佳是哲学博士，是媒体新人，长期研究批判媒体理论。也就是说，他不仅仅是在书房里谈论“媒体”，而是一个真正掌握舆论和平台逻辑的人。一线新闻机构。你可以理解他为什么坚持提供哲学框架对于“网络安全”——当媒体成为我们生活的基础设施，没有足够的反思，真相很容易被算法和修辞所书写。“存在”系列的另外两本书《共享对象》和《残差逻辑：AI时代的哲学戏剧》也将延续这种关注，前者的作者黄金鸥也是一位在大学任教、一直从事当代哲学和哲学研究的青年学者。技术问题长期存在；后者，夏鹰，是哲学界的实力派人物——清华大学人文学院哲学系终身教授、博士生导师，清华大学人文学院副院长、日清书院副院长在书的引言中写道：“残渣”逃离了编码。 ”他试图在AI与戏剧的交汇处，为“被算法包围的灵魂”找到喘息的空间。这三本书似乎从媒体、共享生活和人工智能的方向关注了同一个问题：在高科技、层层“模拟”和“复制”的时代，人们如何保持存在感，而不是沦为数据和叙事中的无名螺丝钉？“模拟”和“现实”在这一点上，我不得不承认自己的偏见：作为一个长期的“牛”马”在艺术和媒体行业，我曾经是亲戚d 标准的 FOMO 病人——总是害怕错过任何热点、任何展览、或任何“值得报道”的人。我每天都会编辑、打包和格式化信息。有时我开玩笑说，我工作的一部分就是“为猴子写灵魂”，帮助一个又一个品牌故事和角色设计找到听起来像“精神内核”的词语。但随着我越来越擅长讲故事，我开始更加怀疑自己：我是不是更接近事实，还是只是为了一层又一层的拟像而照明和化妆？今年我给自己找到了一条“逃生路线”——高反光的雪山、路尽头的小镇、不看手机的爬山，每当身体被推到环境的极限时，我都能感受到一点长长的多巴胺和某种“不需要证明的真理”。我也理解为什么近年来户外生活突然成为一种集体歇斯底里般的痴迷：也许我们都退缩了透过屏幕的光，想要触摸尚未编码的世界。但真正让我看到“真相”的是浙江天台山国清寺之行——正是在旅途中我读完了《拟像世界》这本书。国清寺是5A级景区，不收费。寺内前院放置有清代乾隆时期文物铜炉，可供游客触摸。正因为如此，铜炉上的一些钉子被挖掉了，留下了难看的洞。看着络绎不绝的游客拍照、喧闹，我有点无聊。没有人关心千年古寺的叛乱。只是一个“适合瞬间发帖”的背景板。然而，当我停在那个不完整的钉孔前时，我突然被一种奇怪的温度所震撼：这座寺庙和居住在它周围的人们，他们都知道，开放意味着磨损和不可挽回的损失，但仍然选择向世界开放，把珍贵的文化瑰宝交到陌生人手中，把安静的走廊让给喧闹的旅行团。这种“在场”并不是对自然山林的平静和持续的接受——山就在那里，不会因为你的到来而改变任何东西——而是一种对有风险和成本的人的接受：我们承认我们鞭打你可能不太“理解”，但我们仍然邀请你进来一起生活。 《对我来说一个重要的提醒是，在一个拟像普遍存在的时代，“现实”并不意味着逃离城市或拒绝技术，而是认清哪些领域和关系意味着在明知有成本的情况下选择开放和负责。这本书让我更清楚地了解当前的现实，也帮助我准确地描绘出这些日常经历——坐标系对于观看世界的看法是不断校准的：在世界的喧嚣和混乱中，放弃对“应该”的吸引力，开放并接受世界的本源和真实的例子，鲍德里亚曾说过：“星星已经死了，但它们的光芒仍然在阿明。星星已经闪烁了很长时间，但它们的光芒还没有到达我们。而我们也可以在“喜欢世界”之后读完《模拟》，我心里得到了更多的力量——“我知道真实的东西还在哪里。如果你从未读过鲍德里亚、德勒兹，不关心艺术史，只是一个被人工智能、社交媒体和无休止的“优化”所困惑的人，那么这本书就是为你准备的：它会帮助你把这些困惑分解成可以讨论的问题，给你一些你能理解的文字和图像，然后温柔地推动你找到自己的“国清殿”，在SimuLacra的世界里获得力量与平静。作者：齐木和/沉校对卢/赵琳