上海音乐厅世界上VR的第一个沉浸式声音：时间旅?

东方网络记者Xiong Fangyu于7月15日报道：上海VR展览正在兴起这一标签 - 上海，凯迪拉克上海的新尝试是与VR Worldwide worldwide共同发起的“ Find Soce：Travel：By Shothai By Shanghai 1930”，与Sheathaie Theatre and Vivo一起。 “最后的抛光声音是上海音乐厅作为专业音乐区域的独特优势。”上海剧院学院的艺术科学与技术学院的项目和副院长Tie Zhong说。这个融合技术世界的第一个“ VR+沉浸式声音”将95年历史的音乐厅的声音带入了新的规模。 Tie Zhong说，与传统VR体验的视觉占主导地位不同，这一旅程的主要亮点是“可听见的空间感”，这是一个360度的三维领域，呈现22个通道声音通道编织了“声音映射”“普通VR”“普通VR”“普通VR”，您可以直到1930年才能'See'，我们可以让您“听到” 1930年的风。”技术L项目团队以这种方式描述了其亮点。该系统采用了14通道水平外围通道和8通道顶部通道的组合布局，以打破传统音频“平面化”的限制，并建立具有实际空间级别的声场。当体验佩戴设备并进入“喜欢的空间”时，由著名的管子玩家Zhao Cong创建的“像Dongfang”不再是线性音乐播放，而是变成“可触摸”的声音。在300平方米的超大空间中，Nanjing Baiyin声学的实时声音定位源为每个旋律提供了准确的“空间坐标”。这种经历将随着“特别记者”的变化，并跟随意大利青年亚历克斯（Alex）的脚步，他在1930年的南京大剧院（上海音乐厅的前身）和现代场景之间旅行。该情节围绕着Alex和Pipe Player Su Wanqing创建的“ Le Ming Dongfang”。经验需要收集CRAftsman的碎片，与街头供应商互动，并演奏虚拟工具来推广故事 - 这些关系不仅依赖视觉，而且还需要“聆听声音和定位位置”。 By high-precision three-dimensional scanning, the production team has reproduced the architectural details of the Shanghai Concert Hall: The Nanjing Grand Theater N Nanjing Grand Theater NaminO 1930s, the jiangan water pavilion with blue tile and white walls, the bund complex in the air and rain, and even the window lattice patterns and the music handwriting are clearly visible. “建筑物本身是最大的展览。”创意团队项目表示，VR技术已将文化遗产从“静态视图”更改为“参与记忆容器”。世纪的延续继续了技术基因：“ 95年前，这是技术边界； 95年后，我们只继续这个基因。”上海音乐厅总经理Fang Liang说。他我nanjing Grand Theatre于1929年出生时，它成为最早的剧院之一，该剧院因放映百老汇音频电影而引起上海同步声音效果。现在，VR技术的引入正是传统NG“赋予音乐能力的技术”的继承。 SUNAC连续两年的庆祝活动使团队能够看到VR的年龄。 “物理空间是有限的，但是声音和想象力可能是无尽的。”梁承认，很难带来不同的表演，拥有超过3,000平方米的文化遗产保护大楼，VR创建的“ Lei Space”允许这座拥有95年历史的旧建筑在数字世界中保持历史质地并“伸展肌肉和骨头”。 VR场景报道说：“找到秘密得分：上海1930年旅行”将持续到8月31日。这次是可以解释灵魂的声音的旅程：对于上海音乐厅，技术厅，技术厅Y从来都不是一个头，而是另一种夺取音乐和历史“现场”的语言。在照片体验会议上，记者发现，在2025年夏天，上海音乐厅同时发起了三个主要的现场项目，以探索新的文化和旅游融合范式。除了VR的体验外，音乐厅音乐厅的主要阶段是激励“海上生活和民间音乐”的第六个周期，从7月17日至31日的国家风格的音乐风格。拥有重大项目和人群的老年人团体涵盖了成群的人群，群体，群体和文化偏好，并从唱歌中升级了95岁的上海音乐厅LE“音乐会空间”具有多样化的“无限文化复杂性”。 Fang Liang说：“这个'三合一'不仅是内容的变化，而且是空间意义上的多维开放。上海音乐厅的上海文化融合，也是毁灭圈子的文化和旅游业的无休止的可能性。”