我希望在未来的插图中看到图像和文本之间清晰?

在我们的阅读记忆中，图像和文字始终相伴，图画弥补了我们无法亲眼目睹书中故事的遗憾。在本期特刊中，我们想踏上插画和叙事图像艺术的探索之旅。描述不等于描述，我们对它的含义有一个模糊的理解。创建良好描述背后的逻辑是什么？图形讲故事图画有何独特之处？创作者将如何选择应对人工智能的影响？艺术家在用图像讲故事方面有哪些新的探索？我们邀请了三位艺术家在他们的创作之旅中思考这些问题。这些问题的背后，是视角的转变和思想的碰撞。当我们摆脱日常惯性去审视图像时，它们带来的不仅仅是审美趣味，还有创作者生动的思想和与时代更深层次的联系。这篇文章我这是关于这个专题的第二篇采访文章。从少年时与绘画结缘，到进入专业学习并成为一名插画创作者，方方在创作中逐渐构建了自己的世界。随着研究的进展，他的兴趣转向了图形叙事。在这次采访中，你看到了一个插画家的道路——从最初的直觉热爱到对语言与图像叙事转换的深入思考，他在文字与图像之间找到了自己的道路。本文内容来自新京报·书评周刊12月5日特稿《世界快与慢的界线》B06-07版。方方，中国美术家协会会员，1998年至2005年就读于中央美术学院插画专业（师从高荣生教授）。 2005年至今任教于北京印艺学院设计艺术学院。插画作品入选全国美展。从文字到视觉，新京报插画语言的转变：你是如何走插画之路的？方方：我从小就喜欢看漫画书、图画书，比如四大名著的漫画插画、《故事之王》等，对插画产生了浓厚的兴趣。考入中央美术学院后，我大一就听了高荣生老师的课，更加坚定了我的专业方向。所以我学年申请专业的时候就选择了插画，最终顺利进入了插画工作室。新京报：当时提一下描述课程有什么价值？方方：高老师的课程有自己的。插画是绘画的一个类别，而不是绘画的一种类型。不可能今天教你水彩，明天教你油画，后天教你印刷。他会告诉你基本原理按照最基本、最经典的图纸分类。如何绘画和创作取决于您。每个人的才华、感情、技巧都不同，绘画需要熟练运用不同的绘画风格来适应文字的不同行为。方法 高老师的启发式教学方法对我影响很大。 GAO老师根据图纸本身的特点制定教学方法。他主张用通用的艺术语言来表达世界。比如世界的目标是多彩的，但最终我只用黑白或少量的颜色来表达。至于“概括”的原因，首先是艺术审美的内在要求。中国画讲究“以少胜多”。 “简单地画”是非常困难的。 “概括”是更高层次的艺术成就。二、“通用性”是由物理性质和应用场合决定的插图的蒸发散。任何普遍且有吸引力的关系都会看起来更加全面和引人注目。北京新闻：所有培训中最难的部分是什么？方方：我认为是“语言转换”。语言转换的最初定义是书面语言到视觉语言的转换。首先是图纸，其次是图片。长期以来，文字和文学的地位高于图片。绘画要与文学相和谐，就必须语言流畅。明清的小说图画，近代的连环画、文学插图，这些作品之所以能够达到很高的境界，是因为作者既懂画又懂文，懂文字背后的隐喻、戏剧和道理。这就是高老师强调的“语言的转化”。语言切换操作起来非常困难。例如，如果给你一个名为“it's Coldcold”的主题，那么它会很冷。轻松直接绘制冰雪世界。相反，“热”的表达更能凸显冬天的“冷”。好的视角往往可以在逆向思维的运用中找到，比如用延时来快速比较，动静结合，粗中见细，小中见大。它们大多来自中国古代哲学家的阴阳二元论。文学创作中的对比、对比等手法体现了物体本身的特征，从而达到通过直接描述无法达到的艺术效果。方方：只有当我们学习的时候你认为你能得到的少了，我的啦啦，老师才会强迫我们思考。如果有人早知道这一点，他一定会说：“好吧，你后面的人不许这样画，你再想想。”但最终弄清楚的学生往往是最好的，因为他是被迫的的“绝望”。这个过程就是专项训练。新京报：在将各种绘画技法转化为文字和图像的过程中，如何擦出美丽的火花？方方：我个人的绘画经验是“画面既定”。我喜欢“编辑”。世界的目的并不“完美”。你需要创造一个美好而有趣的画面，创造一个“有趣的中心”。因此，我创作的主要原则是“形象确立”。只要符合绘画理论并在视觉上建立，你不必精确，世界的目的都是一样的。新京报：你是如何“编辑”照片的？方方：比如我们去青岛写生，在街上写生，记在脑子里，然后回到宿舍“编辑”。真正的房子不是我最后画的，但只要画面成立，符合主体的行为和特征，就可以了。一个另一个例子是蟒山的这次演习。老师要求画时“只用短线”。没有一座山是由短线构成的，但仍然用短线来勾画山的轮廓和肌理。在你开始写作之前，你不知道你要“编辑”什么，一旦你“编辑”它你就会知道。方方的水彩作品展示了青岛的一座房子。图像叙事，插画新方向 新京报研究：您目前的插画研究主要集中在什么方向？方方：我目前的研究方向是“图像叙事”方向。比如绘本的画框比插图多，文字比例低，更多地依赖图像表达，那么我就得思考如何在很多图片之间建立联系，以表现出连续性和叙事性。对于这方面的研究，我是从有志的漫画开始的。金圣叹评中国古典小说并提出叙事方法“草灰线法”的od。 《水浒传》在写武松打虎之前，曾多次写到武松拿着“哨棍”出现，让人印象深刻。当他用哨子打老虎时，这是有道理的。我也在有志的作品中发现了草和蛇的灰色线条的伏笔。在他的漫画《十五弦》中，当地黑帮楼阿树用斧头杀死了肉店老板胡鲁。这把斧头在这个阴谋发生之前就出现了。有志先生用自己的话说：“他试图让读者有这样的感觉——将来杀人的就是这把斧头。”我数了数，一共出现了十一次。这种“年年播种，先躺着”（毛宗纲）的手法，也可以运用在图像叙事中，讲述更多精彩的故事。新京报：延安木刻版画在您的研究中占有重要地位。你从他们的叙述策略中发现了什么？方方：延安的很多树都是有故事的。它们通常通过情节曲折来塑造人物性格并揭示革命主题，类似于文学小品。延安木刻的叙事方式包括空间叙事和时间叙事。综合的叙事能力来自于作者对年画、木制漫画和文学插图的创作功力。我有一篇关于它的论文。文学和戏剧中的叙事依靠时间框架的展开来揭示包含因果关系的情节，但绘画通常依靠抓住经典时刻并将它们串在一起来暗示情节的发展。它需要直播 mga 主赛事。例如，罗工柳、杨军为《李有才板画》创作了一系列木刻作品。在《张地人物》图片中，他们创造了七个“不靠谱”的张地农民形象，揭露了业主严恒源欺骗区长的伎俩。ment。在现代叙事理论中，事件可以分为初级事件和催化事件。罗兰·巴特认为，主要事件是叙事作品的真正枢纽或叙事作品的片段，而催化事件则用来填补枢纽功能之间的叙事空白。前面提到的是关键事件的处理。一些对图中文字内容的补充是催化事件，也可以称为“扩展”。 “扩张”来自于艺术家的创造。比如，在《小二黑的婚事》的描写中，张映雪在“金旺哥”的画面中加入了跪着的农民形象，揭露乡村压迫的恶行。 “言外理内”的视觉补充随主要事件一起出现，成为丰富人物性格的重要组成部分，使艺术家完成了小说情节的重构。新京报：重返单图创作，创作方法要点有哪些？方方：创作单图主要依靠高荣生老师讲的：“直接转换”、“间接转换”、“抽象与具体”、“创意沟通”。最常见的是“直接转换”，现实主义文学作品的图拉德图画，通常是直接视觉传达，直接叙述并不意味着描述。这种描绘的艺术价值取决于“主动表达还是被动接受或临摹”（高荣生）。当我为《克雷洛夫寓言》做木刻时，书中有一个故事叫“迈伦”。米隆是个有钱人。人们说他的金库里有数百万卢比，但拒绝给穷人一戈比。为了改变别人对自己的评价，米隆每周六都会给穷人分发食物，但当周六到来时，他又会从链条上放出许多恶狗，让乞丐们共同受苦。不能靠近食物。故事中有一句中心话：“我们经常看到这样的情况，深巴哈伊的门很难进入，只是因为看门狗不好，但像米隆这样的人很容易相处。”这里有三个要点，一是深宅之门，二是米隆本人，三是恶狗。所以我可以去掉其他细节，专注于这三点。 《米隆》，黑白木，尺寸50厘米高x 50厘米宽，2002年。“我们经常看到这种情况。深宅的门很难进，只是因为看门狗很不好，但像米隆这样的人很容易相处。” ——《克雷洛夫寓言》中克雷洛夫的《米隆》 新京报：您能举一个文字与插图间接转化的例子吗？方方：我画了一套“巨大”的图画。通过拆除，读者今年看到了旧洪水的横截面。外面全是青砖青瓦，里面满是色彩丰富而有趣的生命迹象。无论空间多么狭窄，物质条件多么简陋，房屋的主人都应该努力表现出乐观积极的生活态度。画中虽然没有人，但人的气场却很足。间接表达意味着将一幅图像链接到另一幅图像。具体来说，这幅画是表现人而不画人。方方作品、《胡同》素描。新京报：您曾说过插画艺术是一块“海绵”，从四面八方吸收营养。那么本土民间艺术为艺术提供了怎样的滋养呢？方方：主要美术主要给出造型技巧和表现语言。图纸没有固定的外观。大家都想着如何改变语言，处处学习表达的技巧。从这个意义上说，民间艺术是一座财富之家。张光裕、黄永玉以运用民间艺术手法画博士而闻名。翅膀。张光宇的艺术来源是多方面的。他广泛吸收中外艺术的造型特点。在题材选择上，张光宇擅长表现古代题材的插画，尤其是民间文学插画。黄永玉也是一位善于调动各种艺术手法，创作出充满民族风情和民间装饰美的画作的画家。他创作了大量儿童文学和民间文学作品，多以木刻形式呈现，民间气息浓郁，具有浓郁的个人风格。期待插图回归传统的文字与图像的结合。新京报：您对目前的图纸有何看法？哪些图画让你印象深刻？方方：现在的画风格五花八门，有的画得特别有想象力、有创造力。然而，文本和图像之间的关系是不可见的。许多图画都是没有文字的，只有表现技巧是可见的。图画与出版物分离，单独在其他媒体上呈现，我们作为读者被迫放弃很多。描述的本质离不开文字。一张有创意、美丽的图片不能称为描述。给我留下深刻印象的图画来自俄罗斯。俄罗斯绘画以强大的基本建模技能为支撑。很多画家都具有突出的艺术表现天赋，能够从基本的素描技法上进行改变。俄罗斯插画家有自己的特色。我觉得学画画的时候不应该去模仿别人，而应该找到自己的语言。我最近最喜欢的插画艺术家之一是俄罗斯娜塔莎·迪库诺娃。 Natasha Dikunova，这是她为一本献给希腊神话中女性角色的诗集创作的插图。新京报：人工智能生成图像的便利性给艺术创作带来哪些挑战？方方：人工智能是一个非常强大的工具。我认为它与那篇论文有一定的韵律，并且允许尽早进行尝试和错误。在AI的帮助下，你可以避免自己画画却失败的无用功。有些艺术家利用AI的帮助来实现艺术发展，但现阶段我在绘画上确实是在“躲”AI。插画家仍然需要找到自己的原创性。我不断创造新的照片效果。我在建模方面画得不太写实。我可以变形并发挥我的想象力。我认为在这方面，目前AI还无法取代它。新京报：你是什么时候找到自己的母语的？方方：我是一个一路走来不断拒绝自己的人。从一开始的完全现实到尝试走极简路线，我给自己定了很多标准，但过了一段时间我发现它们不适合我。现在我根据自己的感觉来画，特别是不使用传统的视觉和素描技巧来创造形状。也许我从去年的《燕京山水》开始画，反而轻松多了。新京报：什么情况下你会有“画出来”的冲动？你现在在什么状态下画画？方方：“想画”可以分为两种情况。第一是文字让我感动，阅读时脑海里浮现出画面。这是绘制图纸时最常见的情况。剩下的就和独立绘画一样了，就是凭感觉，单纯的想画点什么。但是对于图画来说，传统的图画是先有文字，然后是图画，所以我会先写出来，然后再表达这些图画。例如，《燕京山水笔记》系列的图画就是根据游记而画的。二十年来，我走遍了北京周边的山野乡村，积累了许多文字。当我想起有趣的经历时，我希望“我想把它们画下来”。 《燕京山水》主要采用水性材料。在在本系列众多绘画的表达过程中，不断添加其他工具，形成综合材料的绘画语言。我目前正在继续创作《燕京山水笔记》系列图画中的一个具体单元。本单元以“怀旧”为主题，表现了曾经辉煌但濒临消亡的京郊民俗风情。我也在思考相应的表达语言和风格，尤其是从写实到极简意象的转变，是我目前关注的重点。直到今天，我仍处于不断拒绝自己的发展过程中。 《燕京山水》的画法与我现在的画法不同。我之前画的图像比较真实，形状也很清晰。今天给张宇翔老师的文章画插图。为了达到“时空穿越”的效果，我刻意在造型和色彩上远离客观现实。另外，张老师的写作风格很搞笑，所以我也采用了夸张的造型，试图让画面有一种搞笑的氛围。我现在画画的时间非常琐碎，一幅作品可能需要几个月的时间才能完成。都说画图的人受市场影响，能出快的作品，但像我这样的人天生就慢，想跟着自己的节奏走。除了教画画，我还能体验生活，平静创作。 《象石故事》出自《燕京山水志》，水性材料，高32厘米，宽38.5厘米，2024年。“在燕山，印象最深刻的是石化城和金皇墓，一个可以追溯到晋代。-文字和图片作者：《燕京山水志》《张裕城故事》，水性材料，宽32厘米高38.5厘米，2024年。《张裕市位于北京昌平刘村西北。这座城市保留了完整的城墙、瓮城、墓室房屋和小庙宇，记载了远古前辈悠久的历史。村子里人烟稀少，一切都很安静。 - 文字及图片由方方才/卢婉婷撰写（刘晓飞也对本文的采访有贡献）编辑/龚兆华校对/薛景宁。