以数字的经纬度折叠：年轻艺术家用“光”重新?

10月31日，浦东新区工人文化宫正式迎来2025年第四季度重磅展览“光的褶皱里——数字艺术展”。本次展览集中展示了20多位90后青年工人的数字艺术创作。他们使用数字成像、互动装置、生成艺术和其他多媒体来呈现视觉视觉。与此同时，他们开始了对光的本质、数字时代技术逻辑与人类存在关系的深刻哲学探究。展览试图展现一个根本性的悖论：在技术力求完美再现现实的过程中，不经意间留下的“褶皱”却成为了艺术与人性最鲜明的印记。光的解构：从物理载体到传统理解的艺术语汇，光是照明，是色彩的来源，是能量和信息的载体。然而，在数字智能浪潮下，光的作用被艺术家从新的角度解构和重塑。策展人李正中在阐释主题时指出：“这些共同揭示了一个根本性的悖论：数字技术试图完美地再现和传输光，但在这个过程中不可避免地产生了标志着其自身物质性的褶皱和痕迹。”这里的“褶皱”成为理解整个展览的关键。关键——是算法的不完善、数据返回的丢失、数字介质本身的物理属性、在接近“现实”的过程中无法抹去的技术印记。这也是高度标准化、高效的技术逻辑下，拥有mga意外、灵气和人性温暖的隐喻。展览中的作品清楚地体现了这一想法。 Prolab团队和彭耿健的“视觉”装置直接从双缝干涉中汲取灵感量子力学实验。艺术家以可见激光作为“意识的延伸”，以可感知的视觉体验直观地展现观察行为本身如何调解和改变光的形状，改变微观世界的波粒二象性以及引发的深层哲学思想——主体与客体、观察与被观察之间的相互关联关系。艺术家年子轩的“顺应”从更微观的颗粒层面出发，用计算机生成的艺术来描绘粒子涨落中蕴含的数学几何之美，试图揭示宇宙底层规律与数字逻辑之间的秘密联系。参与维度：观众参与共同塑造灯光叙事。本次展览的很多作品强调互动和参与，让观众从被动的旁观者转变为激活作品、完成作品的共谋者。e 叙述。白宇的互动作品《星域荣耀》营造了一个沉浸式的宇宙空间，邀请观众通过身体接触与投射到纱幕上的光星流进行互动。每一次触碰都会引发光轨的重新排列组合，预示着个体参与的暂时行为在当下的工作形式中是永恒的，体验着“碰撞的美学”。梅卓、李维清的声音装置《原》探讨了听觉与视觉的跨界探索。作品让声音的振动作用于水面，通过光影的修正和变化，将不可见的声音转化为可见的光之舞。连接声、光、水，勾勒出一幅生生不息、形状未知的诗意景象。拥有和倾听观众也成为系统的一个颠覆性部分，它激活了独特的光褶皱t 和阴影。物质的思想：文明记忆的数字痕迹和展示并不停留在创造虚拟幻象，而是深刻反映数字时代物体的特征、文明的记忆以及人的物质存在。 W.I.P团队的《对话》通过将一把粗糙的石椅和一把由计算机组件堆叠而成的“电子椅”并置，构建了一种跨越时空的外观。石椅象征着人类文明历史长河中物质和手工艺痕迹的保存，而电子椅则代表着信息时代电子垃圾的短暂、高速重复。作品严谨地提出了这样的问题：在从石器时代到人工智能时代的演化过程中，人类的社会实践如何改变物质的属性和意义？在日益虚拟的世界中，我们可以在哪里放置我们的实体存在？崔宇的《海螺》将个人感知融入3D打印ed 物理设备。我的小镇里的大海的声音反射着扬声器，那些轻盈的呼吸模仿着水的节奏。在这里，数字技术不再是创造未来奇迹的手段，而是保护怀旧、保存即将消失的感官记忆的软容器。张秋实的纸质装置《百合》和王怡的霓虹玻璃装置《无限纬度》分别利用传统纸质材料和现代工业材料，探索光在穿透和反射不同材料时的独特质感和空间延展性。据悉，本次展览将持续至12月底，为上海市民和艺术爱好者提供年底反思、对话、启发的独特艺术空间。